1. Diablo BLVD “Zero Hour”
2. Sepultura “Machine Messiah”
3. Moonspell “1755”
4. Cavalera Conspiracy “Psychosis”
5. Marty Friedman “Wall of sound”
6. Kreator “Gods of violence”
7. Trivium “The sin and the sentence”
8. Stone Sour “Hydrograd”
9. Cradle of Filth “Cryptoriana the seductivennes of decay”
10. Labyrinth “Architecture of a God”
11. Iced Earth “Incorruptible”
12. Arch Enemy “Will to power”
13. Paradise Lost “Medusa”
14. Steel Panther “Lower the bar”
15. Warrant “Lower, harder, faster”
16. Rage “Seasons of the black”
17. Overkill “The Grinding Wheel”
18. Jag Panzer “The Devian chord”
19. Nocturnal Rites “Phoenix”
20. Secret Sphere “The nature of time”
21. Dream Evil “Six”

Mención especial:

• Edguy “Monuments”
• Iron Savior “Reforged riding on fire”
• Masterplan “PumpKings”
• Vision Divine “Best of”

Cuando un grupo se arriesga y presenta algo innovador, novedoso, diferente, difícil de etiquetar y con una valiosa imaginación a la hora de componer, ese grupo, en este caso, Diablo BLV, es digno de admirar; es por ello que seleccioné a su “Zero hour” como disco del año. Esta agrupación belga rompió muchos patrones con su fusión de New Wave de los 80, el metal de distintas corrientes, el classic rock de Black Sabbath y añadiendo un toque de la irreverencia del punk.

Sepultura con “Machine Messiah” presentó su mejor disco desde “Roots”. Hay que admitir que es digno y meritorio el trabajo de los brasileños por dar un giro en su música para gestar una producción discográfica con nuevas sonoridades, pero sin perder su estilo. Es Groove, es thrash, es metal latino, pero agregaron influencias psicodélicas y hasta unas pinceladas sinfónicas. También es un disco de mucho virtuosismo (principalmente guitarra y batería), con arreglos bien complejos, destacando el empleo de los teclados y una labor de producción que se tradujo en un sonido retro. Contaron hasta con la participación de una orquesta de cuerdas y muchos elementos de percusión latina.

La banda de rock más importante de Portugal, Moonspell, deleitó a sus seguidores con su esfuerzo de estudio Nº 14, que en esta oportunidad es un disco conceptual que se centra en la historia del terremoto de Lisboa ocurrido en 1755, de allí el nombre del CD. Un trabajo muy personal y atmosférico sobre la vida y la muerte, además cantado en portugués. Sus temas deambulan entre el metal gótico, el doom y el death, añadiendo arreglos sinfónicos, influencias del fado y de la tradición cultural portuguesa; hasta trae una versión de la banda brasileña Os Paralamas que supieron ensamblar dentro del concepto.

Los hermanos Cavalera están de vuelta con otro bombazo, un disco tanto arrollador como diverso, sonando un poco más a los Sepultura clásicos de principios de los 90, con su death-thrash incendiario, pero con aires Groove modernos. En toda la entrega Max descarga unos riffs rápidos y agresivos, mientras que Igor sigue demostrando por qué se le considera uno de los mejores bateristas de metal de todos los tiempos. No hay desperdicio alguno, temas como “Spectral War” rememoran el mítico “Chaos A.D.” y otros cortes como “Terror Tactics” recordarán los tiempos del “Arise”.

El ex – guitarrista de Megadeth volvió con otro disco solista titulado “Wall of sound” con el que desbordó una gran creatividad y diversidad musical, mostrando todo lo que es capaz de hacer a la hora de conjugar fusiones con su guitarra, eso sí, siempre con su marca de fábrica neoclásica y de elementos de la música oriental. Arch Enemy trabajó duro para crear un disco tan completo como “Will to power”, el segundo con la incomparable Alissa White-Gluz en la voz y el primero con el guitarrista Jeff Loomis, quien incrementó el componente shred en el seno de la banda, conformando una excelente paraje a las cuerdas con Michael Amott que ha rendido buenos resultados.